我国国家话剧院的音乐话剧《遭到呼唤·敦煌》构想了一个未来故事，故事发生在2035年的敦煌数字研究中心。该中心的青年实习生张燃与1935年身处巴黎的常书鸿，环绕敦煌看护打开了一场跨过时空的心灵对话。这场对话凭借数智年代的舞台艺术创作方法，出现出震慑的视听作用，为观众带来了史无前例的美妙感触。

  宽广多维舞台时空的开辟与运用，为剧情体现发明了杰出的物质条件。经过3D技能、即时拍照、AI技能和现成印象等多种方法的交融，比如“北大像”、“南大像”、释迦涅槃像（卧佛）、57窟“佳人菩萨”等一批有代表性的敦煌造像得以出现在舞台上，一场敦煌艺术的视听盛宴诞生了。

  实际上，《遭到呼唤·敦煌》作为音乐艺术与话剧艺术相交融的综合体，要求这两个不同类别的艺术到达水融的境地。除了前文提及的多种方法外，剧中还替换运用艺人的扮演、歌队的照应、舞队的组合及场景的改换等很多方法，让观众仿若同主人公相同置身于与曩昔、现在和未来的对话情境之中，然后可以殷切体会主人公在实际与抱负间困难选择的心境，逼真地感遭到敦煌的魅力呼唤。

  剧中对金刚力士人物的灵活运用起到了画蛇添足的作用。这一人物源于莫高窟第206窟的金刚造像，因为其本身被赋予了坚毅雄强的护持佛法者的身份特质，而且带有敦煌看护神的标志内在，所以人们自然而然地将它看作常书鸿等敦煌看护者的标志形象。剧作让金刚造像如“活人”一般开口说话，使得它不只担当起莫高窟艺术开展进程的见证者与叙述者人物，还充当了张燃与恋人林之秀之间的调解者（如剧中台词“金刚是我的大媒”所示），更成为张燃与常书鸿之间的信使，一起也在今世观众与常书鸿之间架起了交流的桥梁，发挥出盘活全剧的共同效能。

  这部剧最动听之处在于对“遭到呼唤”这一主题的三重意蕴的深度发掘与出现。剧作凭借张燃因认同常书鸿，从而从头认同恋人林之秀的剧情设定，为今世观众认同敦煌看护者的精力构建了极具感化力的审美桥梁。其间，“遭到呼唤”详细包括三重意义：其一，在2035年数字敦煌年代，青年张燃遭到敦煌看护者常书鸿所代表的精力的感化；其二，往昔年月里，常书鸿遭到中华艺术珍宝敦煌莫高窟的呼唤；这前两重“呼唤”叠加交融，又衍生出给予今世观众的第三重“呼唤”，使观众殷切感遭到敦煌珍宝以及常书鸿、段文杰、樊锦诗等一代代敦煌看护者身上所发出的共同魅力。

  除此之外，剧作在首要人物联系的处理上颇下功夫。创作者外氏发掘常书鸿的生平事迹及相关列传史料，比如《常书鸿文集》《愿为敦煌燃此生：常书鸿自传》等，以此为根据，对常书鸿与妻子陈芝秀、张燃与恋人林之秀、张燃与金刚力士之间的联系进行了较为稳妥的处理。不只如此，剧组组织青年艺人一人一起分饰张燃和常书鸿两个人物，打开跨时空对话，这般构思也为全剧增添了异样意趣。

  剧中一些细节极具感染力，令人过目难忘。就如常书鸿目击陈芝秀留下的诀别信后，惊惶之余，心急如焚地骑马狂追百里，终在悲愤交加、心力交瘁之下昏倒于戈壁滩。这一情节源自实在前史片段，它鲜活地展示出敦煌看护者的不凡与坚忍。在剧作精彩演唱、艳丽舞美营建的视听盛宴之外，这一情节触动了观众内心深处最柔软的旮旯，引导观众殷切体悟敦煌看护者背面潜藏的人生痛苦，是一次直抵人心、感人肺腑的情感传递。